FORMAT et ÉDITIONS

Chaque année (2008-2012) DI a organisé des résidences créatives, des ateliers pour danseurs et musiciens professionnels, des concerts, des expositions et des activités socioculturelles ouvertes au public. Dialogues Inévitables DI a réuni des danseurs, des musiciens, des plasticiens, des universitaires, des associations, des agents culturels et des lieux de différents pays, tous engagés et dédiés à la recherche sur le phénomène du dialogue interculturel.

Dans sa première phase, le projet DI a abouti à la production du spectacle Dialogues Inévitables XLavec 25 artistes sur scène, le spectacle a été présenté à la dixième édition du FITHEB (Festival International de Théâtre au Bénin) en mars 2010.

Par la suite (août-septembre 2010) DI s’est déroulée au Centre Culturel Cité Culture dans le quartier populaire de Cité Model, à Bruxelles, en collaboration avec l’association culturelle belge Zazimut. Lors de cette édition, DI a offert une résidence chorégraphique pour la production du théâtre de danse, musique live et performance multimédia Du Mythe  du Dieu Argent. qui a été présenté dans sa version finale  HTroisC L (Lussemburgo) (2011),  au Théatre Archivolto (Gênes) Festival Biennale Passage 012 (Bielefeld), Haus der Berliner Festspiele (Berlin) (2012).

Dialogues Inévitables

D.I. a été fondée sur le désir de créer de nouveaux contextes de rencontre et d’échange individuels et culturels, de favoriser l’activité artistique comme expression de la puissance de la réflexion et de l’élaboration collectives et de permettre la reconnaissance du «dialogue» comme instrument indispensable à la survie de la société contemporaine. 

Les travaux se sont concentrés sur le «moteur mondial» de la consommation, dénominateur culturel commun qui annule ou souligne les différences de sexe, de race, de classe et de nationalité, régulateur des relations interpersonnelles et générateur de mécanismes d’adaptation pour les individus et les communautés.

DIALOGUES INÉVITABLES – ESCALE ATYPIQUE

L’expérience de Cité Culture a ouvert une nouvelle phase du projet: DIALOGUES INÉVITABLES – ESCALE ATYPIQUE.

En voyageant en Europe et en Afrique, l’équipe de D.I. et d’autres artistes invités ont été accueillis dans plusieurs villes différentes pour organiser et animer les «escales atypiques» qui, en mettant en relation des réalités et des lieux culturels différents, ont initié des laboratoires de recherche artistique et théorique. En même temps ils ont parrainé des activités socioculturelles avec l’ambition de fournir un cadre d’investigation et d'échange sur la relation complexe entre l’Afrique et l’Europe, entre le «Nord» et «Sud» du monde. 

RÉALISATIONS ET IMPACT

En 5 ans, DI a travaillé avec 30 artistes, principalement ouest-africains, et a créé une plateforme pour les jeunes professionnels – danseurs, musiciens et plasticiens – afin d’accéder à la formation et à l’éducation et d’apprendre les uns des autres. DI a offert aux participants une expérience unique de travail et de vie avec des communautés locales à l’étranger, en comparant différents styles de vie et en s’adaptant aux valeurs et aux normes sociales.

APPROCHE COLLABORATIVE

Initiée par l’Association Sonagnon en 2005, DI a gagné en amplitude et en ampleur grâce à la curation dédiée de trois associations de soutien: Association CQB/Gênes – Italie, Créations Entrelacées/Paris – France et Sonagnon/Ouidah – Bénin ainsi que de nombreux partenaires européens et africains:  Wallonie Bruxelles, Organisation Internationale de la Francophonie, Aktion Africa- German Foreign Affairs; Cité Culture, Association Zazimut, L’Horologe du Sud – Bruxelles; Trois CL Luxembourg, Théâtre des Archives; Théâtre della Tosse, Conservatoire Niccolò Paganini, Fondation Palais des Doges, FNAC – Gênes, AfriqueAvenir Intl., Tanzfabrik Berlin

Cet ouvrage raconte l’une des versions possibles de l’histoire de Dieu

De l’argent. (…) Envoyé sur Terre pour faciliter les échanges entre les êtres humains,

l’Argent prend plaisir à jouer avec leurs faiblesses et, en prenant le contrôle

de leur volonté, il deviendra de plus en plus puissant (...) 1.

En utilisant un langage ironique et symbolique, cette histoire nous entraîne dans un univers imaginaire mais familier. La pièce utilise le pouvoir allégorique du mythe pour célébrer l’humanité, sans illusions, sans honte, reconnaissant que l’homme peut être aussi brillant et sensible que méchant et vulgaire. La musique, donnant voix aux danseurs, décrit l’histoire, l’inscrit dans le temps et l’espace

Tools

La pièce est une collaboration entre la danseuse et chorégraphe italienne Francesca Pedullà, et le musicien béninois Eric Acakpo, ainsi que plusieurs artistes du Bénin, du Canada, de France, d’Allemagne, d’Italie et du Sénégal. Le résultat de cette collaboration concertée est une œuvre d’art performable qui converge et fusionne les langages de la danse et de la musique contemporaine avec le patrimoine culturel ouest-africain traditionnel et les traduit en un nouveau dialecte. Les différences individuelles communes et spécifiques ne sont pas ici négligées, mais intégrées, étudiées et valorisées au service d’un message pertinent.

«Le public a reçu «Le Mythe de l’argent de Dieu» avec enthousiasme.

Les artistes originaires du Bénin, du Canada, de France, d’Italie et du Sénégal

produisirent une performance saisissante dans laquelle différents langages artistiques

se traduisent par un message qui nous incite à réfléchir sur la société moderne.»

Serena Massolo, La Repubblica 02/2012

«Une extase de corps qui roulent, se bousculent et se poursuivent comme si

la glacialité du médium ne pourrait jamais atténuer le trouble et débridée

le mouvement de la quête de l’argent, qui est notre seul langage collectif.

Les costumes s’empilent sur la scène, enfilés à la hâte pour une séance photo,

vêtements qui ne couvrent pas vraiment le corps et ne peuvent jamais fournir

la chaleur... Des vêtements qui, en Afrique comme en Europe, ne font que renforcer

notre vanité illimitée. (…) Il existe de nombreuses interprétations de l’ouvrage par

Francesca Pedulla, Eric Acakpo et Davide Francesca qui montrent

comment l’art peut devenir le moyen le plus puissant de médiation culturelle,

dont chaque geste symbolique porte avec lui l’histoire des pays

d’où provient ce projet ou qu’il a traversé, du Bénin à

Gênes à Berlin et ainsi de suite.» Judith Sthrom Afrique Avenir 12/2012

SÉLECTION DE PRESSE

«Le comportement des consommateurs sépare les riches des pauvres parce qu’il crée

les inégalités sociales, mais il les unissent dans un contexte systémique commun

malgré la diversité des styles de vie dictés par les finances. Le groupe

«Dialogues Inévitables» a choisi ce paradoxe comme point de départ artistique,

avec l’intention de jeter des ponts entre l’Europe et l’Afrique ... La

performance «Le Mythe du Dieu Argent» utilise le pouvoir communicatif

du symbole et le format évocateur du mythe pour raconter

l’histoire de l’humanité avec toute sa grandeur et sa corruption.

La danse contemporaine et la musique ouest-africaines combinent et mettent l’accent

sur la force des thèmes et leur pouvoir suggestif.»

Diego Curcio, COURRIERE MERCANTILE, 11.02.2012

«... inspiré par la mythologie grecque classique et africaine traditionnelle a

inspiré la création d’un conte de fées moderne dans lequel chaque homme et

femme indépendante de leur milieu familial devient esclave du

Dieu Argent. ... «Le Mythe du Dieu Argent» célèbre la puissance brillanet et

sensible de l’humanité dans une explosion de danse, de musique et de théâtre,

mais montre aussi à quel point il peut être étroit d’esprit et vulgaire.»

Simona Griggio, IL SECOLOXIX, 09.02.2012

GÉNÉRIQUE

Réalisé par: Francesca Pedulla et Davide Francesca

Musique originale: Eric Acakpo, Anicet Aymonde Gildas, Lorenzo Gasperoni

Chorégraphie: Francesca Pedulla et travail de groupe

Distribution: Richard Adossou, Kelly Keenan, Roberta Messa, Papis N’Doye, Sara Parisi,

Musiciens: Eric Acakpo, Anicet Gildas Aymonde, Aliou Guessere

Conception d’éclairage: Luciano Novelli; 

VJ: Antoine Renouard

Costumes: Davide Francesca  

Sculpture: David de l’os

Photo: Laura Milone, Adrien Michel