Au Bénin, le fort patrimoine artistique et culturel dont la danse et la musique sont des éléments essentiels, a conservé son identité. En particulier, le corps est un canal pour les processus de guérison, la croissance spirituelle, la cohésion sociale et la durabilité économique. 

L’éducation du mouvement est essentielle pour encourager des choix de modes de vie sains, des processus efficaces d’engagement communautaire et la création de revenus durables. 

Basé dans la ville historique de Ouidah, TRACES offre un cadre de recherche ouverte et d’échange artistique aux danseurs et musiciens dans le but de transmettre des compétences pédagogiques et chorégraphiques du mouvement et de partager des expériences sans imposer un style esthétique.  

ENGAGEMENT COMMUNAUTAIRE 

TRACES a la capacité de générer des répercussions sur parmi les personnes et les collectivités, car son champ d’application est varié. La méthode elle-même est conçue pour s’adapter aux besoins de la collectivité et aux différents groupes démographiques. Elle s’adapte aux différentes possibilités et aux contraintes locales. Une telle approche a prouver la nature résiliante de TRACES face aux défis d’opérer au Bénin depuis 2012. 

PATRIMOINE CULTUREL ET SAGESSE 

Notre enquête s’articule autour de ces questions fondamentales:

Est-il possible que les valeurs et les pratiques anciennes conservent leur validité dans la société contemporaine? Comment s’adaptent et se manifestent-ils?

Est-il possible que les pratiques performatives anciennes et actuelles puissent s’enrichir mutuellement?

Comment pouvons-nous, en tant qu’artistes, regarder au rituel et ré-élaborer la sagesse qui traverse le corps d’une manière si vivante? La recherche artistique et pédagogique s’inspire de la philosophie Vodoun et de son expression dans la musique et la danse. L’attention est captée par la structure et les phases du rituel comme acte performatif, où le corps, le rythme, la voix, le geste, la répétition deviennent des instruments d’évocation, des portails de connexion et d’accès à la mémoire collective. Ces processus se traduisent de la personnage au collectif, et bien que structurés, laissent place à l’improvisation.

Depuis 2012 continue de croître et de se développer et en moyenne chaque édition implique:

50 artistes de danse, musiciens, animateurs et musiciens du Bénin, du Togo et de l’étranger

50 enfants et adolescents

5 à 10 centres culturels indépendants

Les manifestations ouvertes réunissent un public de 200 à 300 personnes.

Traces est TRANSFORMATEUR en générant un impact: 

*Changement des comportements face aux problèmes de santé (réduction de la consommation de drogues, d’alcool), ainsi que à l’inclusion sociale dans les communautés et à l’engagement publique. 

*Promouvoir l’appropriation par les artistes et les éducateurs locaux de leur carrière professionnelle. 

*Accès au réseau international d’opportunités professionnelles 

*Établir un dialogue avec les institutions publiques pour soutenir les arts professionnels comme source de revenus 

*Créer un effet d’entraînement sur les économies locales (transport, restauration, artisanat local)

ENSEIGNANTS et EXPERTS 

Eric Acakpo: diffusion de la musique et du patrimoine culturel

Francesca Pedullà: danse, composition, éducation au mouvement, médiation culturelle

Frey Faust: formation à la danse, à la composition et au mouvement

Aliou Guessere: musique

Fortin Acakpo: danses traditionnelles

Sara Parisi: éducation au mouvement et à la danse de rue

Isidore Acakpo: diffusion du patrimoine culturel

Gabriella Bazzano: durabilité économique et financière

Barbara Calì: photographe

EN COLLABORATION AVEC

EN COLLABORATION AVEC:

Axis Syllabus Research Meshwork, CACO, Mairie de Ouidah,  Collectif des Acteurs culturels de Ouidah, POSIDONIA GREEN PROJECT, Wéziza Technology,